VELIK LONEC, MAJHNA MIŠ
Produkcija: Hiša otrok in umetnosti in Lutkovnega gledališča FRU-FRU
Koncept: Nastalo po pesmih in zgodbah Anje Štefan
Režija: Ajda Rooss
Avtor glasbe: Janez Dovč
Igra in animacija: Mojca Špik in Tea Vidmar
Trajanje: 30 minut
Foto: arhiv producenta
Opis:
Intimna glasbena uprizoritev, nastala kot preplet kratkih pesmi, pravljic in izštevank priljubljene slovenske pisateljice, pesnice in pravljičarke Anje Štefan. Dela, predstavljena v predstavi, so le majhen del njenega obsežnega opusa, zbranega v antologiji Svet je kakor ringa raja (Mladinska knjiga, 2015). Njena poezija s prefinjenim občutkom za ritem in rimo odpira vrata v pravljične svetove, kjer vsakdanji trenutki zasijejo s pridihom čarobnosti in skrivnostnosti. V uprizoritvi Velik lonec, majhna miš poetični verzi oživijo kot melodija, prefinjen gib in vizualne preobrazbe pa razkrivajo skrite plasti pesniških svetov. Ustvarjena je čarobna uprizoritvena izkušnja, v kateri besede dobijo novo, gledališko življenje. Najmlajši gledalci bodo potovanje skozi te pravljične svetove doživeli kot subtilen preplet različnih umetniških izrazov. Poezija, glasba, gibi in likovnost se stapljajo v harmonično celoto, ki jih popelje na nepozabno popotovanje, polno domišljije in čudes.
_______
LENINA KMETIJA
Produkcija: Elena Walf / Nemčija, Hrvaška
Koncept: Kratki animirani filmi in pogovor s filmsko pedagoginjo
Projekcija s pogovorom
Trajanje: 45 minut
Foto: arhiv producenta
Opis:
Na Lenini na kmetiji nikoli ni dolgčas! Tam živijo sanjavi pujsek, čudaška žaba, zmedeni kuža in še cela druščina živalskih prijateljev, ki vsak dan odkrijejo kaj novega o svetu, o sebi in o tem, kako lepo je, ko si med seboj pomagamo. Serija kratkih animiranih filmov otroke popelje na živahno, barvito in hudomušno kmetijo, kjer se vsak zaplet spremeni v priložnost za učenje, smeh in nežno razumevanje drugačnosti.
V zgodbi o kokoški, ki sanja o letenju, otroci spoznajo, kako pomembno je slediti svojim sanjam, tudi ko se zdijo nemogoče. V pripovedi o zapuščenem jajcu kuža išče mamo in odkrije, da toplina ne izhaja le iz družine, temveč tudi iz prijateljstva. Veveričina zimska priprava pokaže, da se včasih tudi pri najboljših načrtih malo uštejemo, a se iz tega veliko naučimo. In ko kuža dobi ježevo bodico v zadnjo plat, spoznamo, kako hitro lahko narobe razumemo nekoga, ki nam želi pomagati.
Po projekciji se otroci srečajo s filmsko pedagoginjo, ki jih skozi pogovor spodbuja k razmišljanju o čustvih, odnosih in svetu okoli njih. Skupaj odkrivajo, kako nastajajo animirani filmi, zakaj so živali tako zabavni pripovedovalci in kako lahko zgodbe pomagajo razumeti tudi najzapletenejše občutke. Lenina kmetija je topla, igriva in nežno poučna izkušnja, ki otroke povabi v svet domišljije, humorja in prijateljstva — ter jih spomni, da je vsak dan priložnost za novo pustolovščino.
_______
KAKO JE MRAVLJICA POSTALA HUDA
Produkcija: Romana Kranjčan
Režija: Yulia Kristoforova
Igrajo: Romana Krajnčan, Veronika Valdes, Žigan Krajnčan, Nace Novak, posebni gostje Trajanje: 50 minut
Foto: arhiv producenta
Opis:
V pisanem glasbenem vrtincu, kjer se pesmi prepletajo z igro, humorjem in presenečenji, se rodi zgodba o radovedni Mravljici, ki bi rada postala huda – a ji na poti stoji cela zmešnjava zavozlanih pesmic. Romana Krajnčan, ena najbolj priljubljenih ustvarjalk za otroke, otroke in odrasle povabi v muzikal, kjer se vsak ton spremeni v iskrico domišljije, vsak korak pa v povabilo k sodelovanju.
Skupaj z Mravljico in čarozvočnim Čaroblikom se Romana poda na misijo razvozlavanja pesmi, ki so se nekje med zvezdami, travniki in domišljijo čisto zapletle. Otroci v dvorani postanejo pomemben del reševanja – s petjem, plesom in domislicami pomagajo, da se glasbene uganke razpletejo in da svet spet zazveni v pravi melodiji.
Predstava je polna Romaninih najbolj znanih pesmi, ki so že dolgo del otroške glasbene zakladnice. Otroci jih prepoznajo, se jim pridružijo in jih soustvarjajo, odrasli pa se ob njih spomnijo toplih trenutkov iz svojega otroštva. Muzikal na igriv način odpira teme prijateljstva, drugačnosti, poguma in moči skupnosti.
Kako postaneš huda Mravljica? Morda tako, da odkriješ, da je največja moč prav v nežnosti, sodelovanju in glasbi, ki povezuje. Predstava je barvita, živahna in polna srčne energije – prava glasbena pustolovščina za vse generacije.
_______
BLUP?
Produkcija: Zavod Kuskus, Teatro al Quadrato, Cankarjev dom
Avtor idejne zasnove in glasbe: Peter Kus
Igrajo: Gašper Lovrec, Filip Šebšajevič, Peter Kus
Trajanje: 45 minut
Foto: Borut Bučinel, Nada Žgank
Opis:
V skrivnostnem laboratoriju, kjer se cevi svetlikajo, kapljice pojejo in voda pleše v vseh svojih oblikah, se zgodi nekaj nepričakovanega: iz vodnega sveta pripljuska Blup – igrivo, radovedno bitje, ki zna skočiti v rokavico, se preliti v kad in se skriti v vsako posodo, ki mu pride na pot. Znanstveniki, ki raziskujejo skrivnosti vode, se znajdejo sredi čarobne pustolovščine, v kateri voda oživi kot glavni junak.
Predstava Blup? otroke popelje v svet, kjer voda ni le snov, temveč čudežna sopotnica, ki lahko postane karkoli: val, kapljica, tok ali lik iz lutkovne zgodbe. Izvirni vodni inštrumenti ustvarjajo glasbo v živo, vsak zvok pa odmeva kot šepet narave. Predmeti iz laboratorija oživijo, se preoblikujejo in postanejo del Blupovega igrivega sveta.
Blup je dobrosrčno bitje, ki pomaga vsakomur, ki ga potrebuje: žejnemu kužku prinese vodo, pogasi ogenj, zalije rožo in počisti nered. A šele ko izgine, se znanstveniki in otroci zavejo, kako dragocena je njegova prisotnost – tako kot voda, ki jo pogosto jemljemo za samoumevno.
Predstava na igriv, vizualno bogat in glasbeno izviren način odpira vprašanja o naravi, sožitju in skrbi za svet okoli nas. Otroci se potopijo v svet domišljije, kjer voda postane pripovedovalka, glasbenica in čarodejka. Blup? je nežna, zabavna in poetična vodna pustolovščina, ki gledalce spomni, da je v vsakem valu skrit čudež.
_______
SIJAJ, SIJAJ, SONČECE
Produkcija: Lutkovno gledališče Maribor
Režija: Brina Klampfer Merčnik
Igrajo: Metka Jurc, Rina Pleteršek (k. g.), Andraž Jug (k. g.)
Trajanje: 40 minut
Foto: arhiv producenta
Opis:
Ko se Liza nekega jutra prebudi, jo na mizi pričaka nekaj čisto posebnega: okrogel, topel hlebec kruha, ki je videti kot žoga in kar kliče po igri. A ko se hlebec odkotali v žitno polje, se začne Lizina velika pustolovščina – pot, na kateri odkrije, da kruh ne pade kar z neba, temveč ga ustvarjajo zemlja, vreme, človek, čas in potrpežljivost.
Predstava Sijaj, sijaj, sončece otroke popelje na potovanje skozi letne čase, delo na polju in skrivnosti peke kruha. Skozi nežno lutkovno igro, tople prizore in igrive dialoge otroci spoznajo, kako veliko truda, skrbi in ljubezni je skritih v vsakem grižljaju. Liza sreča zemljo, ki jo uči potrpežljivosti, pšenico, ki raste počasi in vztrajno, vreme, ki je včasih muhasto, ter človeka, ki s svojimi rokami poveže vse te čudeže v hlebec kruha.
Predstava poudarja vrednote skupnosti, sodelovanja in hvaležnosti. Zaključni prizor, v katerem se kruh simbolično deli med občinstvo, otroke povabi k razmisleku o tem, kako pomembno je deliti, skrbeti drug za drugega in ceniti sadove skupnega dela.
Sijaj, sijaj, sončece je topla, nežna in svetla lutkovna pripoved, ki otrokom približa pot od zrna do kruha ter jih spomni, da so največje stvari pogosto skrite v preprostih vsakdanjih čudežih.
_______
O IZGUBLJENEM OSLIČKU
Produkcija: Lutkovno gledališče Ljubljana
Režija in zgodba: Marko »Mare« Bulc
Igrajo: Asja Kahrimanović, Martin Mlakar, Matevž Müller, Mia Skrbinac / Voranc Boh, Ajda Toman, Zala Ana Štiglic, Nika Manevski (k. g.)
Trajanje: 30 minut
Foto: Darja Štravs Tisu
Opis:
Radovedni Osliček se nekega dne odpravi v gozd, kjer ga čakajo šumi, skrivnosti in presenečenja, ki jih še nikoli ni slišal. Njegov lahkotni sprehod se hitro spremeni v pustolovščino, ko se med visokimi drevesi izgubi in ga preplavi strah. A prav v trenutku, ko je najbolj prestrašen, sreča živahnega Jelenčka, ki mu povrne pogum in mu pokaže, da v gozdu nikoli nisi čisto sam.
Predstava brez besed, pripovedovana skozi gib, zvok in velike lutke, otroke popelje v svet, kjer živali govorijo z glasovi narave. Animatorji s svojimi telesi in glasovi ustvarjajo čarobno zvočno pokrajino, v kateri se prepletajo šumenje listja, koraki živali in nežni klici prijateljstva. Osliček na svoji poti spozna, da se moramo včasih s strahovi srečati iz oči v oči, da lahko zrastemo in postanemo pogumnejši.
Navdih za zgodbo je resnični dogodek o osličku Dieslu, ki je pobegnil v gozd in se leta kasneje pojavil v družbi črede jelenov. Ta neverjetna zgodba o sprejetosti in prijateljstvu je v predstavi preoblikovana v ganljivo in vizualno bogato doživetje, ki otroke uči empatije, poguma in zaupanja v svet okoli sebe.
O izgubljenem osličku je tiha, a močna pripoved o tem, kako se včasih izgubimo, da bi našli nekaj novega – prijatelja, pogum ali pot domov.
_______
ČUDOVITE DOGODIVŠČINE VAJENCA HLAPIČA
Produkcija: Mini teater
Režija: Robert Waltl
Igra: Tadej Pišek
Trajanje: 40 minut
Foto: arhiv producenta
Opis:
Vajenec Hlapič je majhen junak z velikim srcem, ki se pogumno poda na pot, polno presenečenj, preizkušenj in toplih srečanj. Predstava, ustvarjena po znamenitem delu Ivane Brlić-Mažuranić, otroke popelje v svet, kjer dobrota, pogum in vztrajnost vedno najdejo pot naprej, tudi ko se zdi, da je vse temno in zapleteno. Hlapič, skromen in delaven fant, se odpravi na potovanje, na katerem sreča različne ljudi in živali, pomaga, kjer lahko, in s svojo prijaznostjo spreminja svet okoli sebe.
Uprizoritev z nežnim humorjem, jasnim pripovednim tokom in izrazito likovno govorico ploskih lutk ustvarja prostor, v katerem se otroci zlahka poistovetijo z junakom. Lutke oživijo kot barviti sopotniki, ki Hlapiču stojijo ob strani ali ga izzovejo, da odkrije svojo notranjo moč. Predstava spodbuja domišljijo, empatijo in razumevanje, hkrati pa odpira pogovor o pomembnih vrednotah: prijateljstvu, pravičnosti, pogumu in vztrajnosti.
Hlapič nas uči, da tudi najmanjši med nami lahko naredijo velike stvari, če verjamejo vase in ostanejo zvesti svojemu srcu. Predstava je še posebej primerna za otroke iz vrtcev in prve triade osnovne šole, saj jih na igriv in dostopen način popelje v svet klasične literature ter jih navduši za zgodbe, ki že več kot stoletje navdihujejo mlade bralce.
Čudovite dogodivščine vajenca Hlapiča so topla, svetla in navdihujoča gledališka izkušnja, ki otroke povabi na potovanje, kjer dobrota vedno najde svoj dom.
_______
SONCE IMA KRONO
Produkcija: Avtorski projekt Filipa Mramorja
Režija in besedilo: Filip Mramor
Igra: Daniel Petković
Trajanje: 50 minut
Foto: Asiana Jurca Avci
Opis:
Sonce ima krono je igriva, poetična in domišljijska gledališka pustolovščina, v kateri se mladi Srečko poda v gozd, da bi našel svojega pobeglega mačka Feliksa. A iskanje mačkona se hitro spremeni v potovanje skozi skrivnosti sveta, kjer predmeti govorijo, bitja svetijo od modrosti in sonce postane njegov sopotnik. Srečko rešuje uganke, srečuje nenavadne gozdne prijatelje in se sprašuje o stvareh, ki jih razumejo le otroci – ali imajo kamni dušo, ali lahko postaneš drevo, zakaj se bojimo samote in kaj se zgodi, ko se srečamo s smrtjo.
Besedilo predstave je stkano iz citatov Srečka Kosovela, ki v otroški perspektivi zazvenijo sveže, igrivo in presenetljivo življenjsko. Kosovelove misli o naravi, vesolju, strahu, lepoti in povezanosti se prepletejo z zgodbo o fantu, ki išče mačka, a najde nekaj veliko večjega – svoje poslanstvo, svojo pesem in svojo notranjo moč.
Predstava z občutkom odpira velike teme: minljivost, pogum, ustvarjalnost, osamljenost in čarobnost sveta, ki ga pogosto spregledamo. Srečko se uči, da je sonce vedno z njim, da ga vodi s svojo krono in mu kaže pot, če le ostane odprt za čudeže. In kot pravi sonce: »Čudežev ni, vse, kar je, je čudež.«
Sonce ima krono je predstava, ki otrokom ponudi prostor za sanjarjenje, odraslim pa priložnost, da se spomnijo, kako je, ko svet gledamo z radovednostjo in nežnostjo. Je poklon Kosovelovi poeziji, otroški domišljiji in večni želji po razumevanju sveta.
_______
PU
Produkcija: Prešernovo gledališče Kranj
Priredba in dramatizacija: Maša Pelko po delih: Medved Pu in Hiša na Pujevem oglu A. A. Milneja
Trajanje: 50 minut
Foto: arhiv producenta
Opis:
Ste pripravljeni na najbolj zabavno, razigrano in čarobno popotovanje v Stoletni gozd? Medvedek Pu, večni ljubitelj medu in toplih objemov, skupaj s Christopherjem Robinom, Pujskom, Zajcem, Tigrom in Sivčkom povabi otroke na pustolovščino, kjer se domišljija, prijateljstvo in humor prepletajo v pravo gledališko čarovnijo.
Predstava Pu oživi Milnejevo brezčasno zgodbo s toplino in igrivostjo, ki že generacije navdušuje otroke po vsem svetu. Vsak lik prinese svojo posebnost: Pujsek svojo nežno pogumnost, Tiger svojo poskočno energijo, Sivček svojo melanholično modrost, Zajec svojo organiziranost, Christopher Robin pa otroško srčnost, ki povezuje vse prijatelje. Skupaj se odpravijo na »eksmedicijo« na Severni pol, kjer jih čakajo presenečenja, smeh in drobne modrosti, ki jih zna povedati samo Pu.
Predstava poudarja vrednote, ki so danes še posebej dragocene: prijateljstvo, domišljijo, sprejemanje drugačnosti in toplino skupnosti. Otroci se zlahka potopijo v svet, kjer je vsak problem rešljiva uganka, vsak strah premagljiv, vsak dan pa priložnost za novo dogodivščino. Odrasli pa se ob tem spomnijo, zakaj je medvedek Pu postal simbol nežnosti, humorja in preprostih resnic, ki jih včasih pozabimo.
Pu je predstava za otroke in »otroke« vseh starosti — od najmlajših raziskovalcev do stoletnih sanjačev. Je povabilo, da se za trenutek ustavimo, prisluhnemo srcu in se spomnimo, da je svet lepši, kadar ga gledamo skozi oči prijateljstva.
_______
ČUK SE JE OŽENIL V AMERIKO
Produkcija: Zavod Novo mesto, Kulturni center Janeza Trdine
Izvajajo: Ana Čop Quartet – Ana Čop (glas), Rok Zalokar (klavir), Žiga Smrdel (bobni), Luka Dobnikar (kontrabas)
Trajanje: 35 minut
Foto: Sandra Hrovat
Opis:
Čuk se je oženil … v Ameriko je glasbena pustolovščina, ki otroke in odrasle popelje na igrivo potovanje po svetu ritmov, melodij in kultur. Znana ljudska pesem o čuku postane izhodišče za raziskovanje glasbenih pokrajin, ki jih kvartet preobleče v jazz, bossa novo, swing, afriške ritme in sodobne improvizacije. Čuk na svojem potovanju srečuje nove prijatelje, ki mu pokažejo, kako glasba zveni v njihovih deželah, otroci pa ob tem odkrivajo, kako raznolika, živahna in barvita je lahko glasbena domišljija.
Ana Čop s svojim toplim, pripovednim glasom vodi zgodbo, ki se prepleta z virtuoznim muziciranjem celotne zasedbe. Otroci se vključujejo v dogajanje, preizkušajo ritme, prepoznavajo motive in skupaj z glasbeniki ustvarjajo glasbeno pokrajino, ki se nenehno spreminja. Predstava na igriv način odpira vrata v svet jazza, spodbuja slušno radovednost in otrokom približa glasbene žanre, ki jih morda slišijo prvič.
Gre za predstavo, ki je ne le zabava, temveč tudi izobražuje: otroci spoznajo, kako glasba potuje med kulturami, kako se spreminja in kako nas povezuje. Glasbeniki s svojo sproščenostjo, humorjem in mojstrstvom ustvarijo vzdušje, v katerem se vsak gledalec počuti kot del zgodbe.
Čuk se je oženil … v Ameriko je radostno, ritmično in navdihujoče glasbeno potovanje, ki odpira ušesa, srce in domišljijo — ter pokaže, da je svet glasbe neskončen, če mu prisluhnemo z otroško odprtostjo.
_______
UČITELJICA
Produkcija: Lutkovno gledališče Ljubljana
Režija: Lucija Trobec
Igrajo: Aja Kobe, Maja Kunšič, Voranc Boh
Trajanje: 35 minut
Opis:
V prazni učilnici, kjer so stoli še tiho in tabla še čaka na prve črke, se začne zgodba o pričakovanju, domišljiji in skrivnostnem vprašanju: kdo je učiteljica? Otroci prvič vstopijo v šolo, v svet, ki je poln novih pravil, neznanih obrazov in vznemirljivih možnosti. Preden se pouk sploh začne, se učilnica spremeni v prostor raziskovanja, igre in domišljijskih podob, ki jih ustvarijo učenci sami.
Predstava Učiteljica igrivo odpira teme, ki spremljajo prve šolske korake: radovednost, strah, pričakovanje in željo po razumevanju sveta. Predmeti v učilnici oživijo — kreda riše zgodbe, globus se zavrti v nove svetove, skice skočijo s table, matematični pripomočki se sestavljajo v nenavadne like. Otroci prevzemajo vloge učiteljice, raziskujejo prostor in iščejo odgovore na vprašanje, kdo bo oseba, ki jih bo vodila skozi šolske dni.
Predstava poudarja, da učiteljica ni le ena podoba, en glas ali ena oseba. Lahko je visoka ali majhna, stroga ali mila, lahko govori tiho ali glasno, lahko uči poštevanko ali pa kako se naredi preval nazaj. Predvsem pa je nekdo, ki ustvari prostor, v katerem se otroci počutijo varne, radovedne in sprejete.
Učiteljica je topla, igriva in domišljijska predstava, ki otroke spodbuja k razmišljanju o tem, kdo so, kdo želijo postati in kako pomembno je, da vstopamo v nove svetove z odprtim srcem. Je poklon vsem učiteljicam in učiteljem, ki vsak dan ustvarjajo prostor, kjer se lahko rodi cel svet.
_______
BAJKA O KOŠČENI PIŠČALI
Produkcija: Zavod za turizem Cerkno, Cankarjev dom
Režija, dramaturgija, scenografija in likovna podoba: Mitja Ficko
Glasba: Mateja Fi, Allja Petric
Besedilo: Tjaša Koprivec Vuga
Trajanje: 45 minut
Foto: arhiv producenta
Opis:
V skrivnostnem svetu davnine, kjer se čas meri v odmevih vetra in svetlobi ognja, se rodi zgodba o prvem glasbilu človeštva – neandertalčevi piščali. Predstava Bajka o koščeni piščali otroke popelje globoko v preteklost, v trenutek, ko se iz boja za preživetje nenadoma zasliši nekaj novega: glasba. Zvočno in vizualno bogata uprizoritev prepleta poezijo, senčno gledališče in živo glasbo v pripoved, ki razpira skrivnosti naših najstarejših prednikov.
Otroci spremljajo potovanje skozi meglice pradavnine, kjer se iz teme izrisujejo podobe lovcev, živali, ognja in prvih ustvarjalcev. Piščal, izrezljana iz kosti, postane glas, ki preseže strah, mraz in tišino. V predstavi oživi kot simbol človeške domišljije, ustvarjalnosti in potrebe po lepoti, ki je stara toliko kot človeštvo samo.
Skozi zanimivo pripoved in bogato glasbeno sliko otroci spoznajo, kako je glasba povezovala ljudi že dolgo pred zapisano zgodovino. Senčne podobe plešejo po odru kot odmevi davnih časov, glasovi in zvoki pa ustvarjajo občutek, da smo se za trenutek preselili tisoče let nazaj, v čas, ko je bil vsak zvok čudež.
Predstava je nastala ob 30-letnici odkritja neandertalčeve piščali in je poklon radovednosti, ustvarjalnosti in človeški potrebi po pripovedovanju zgodb. Bajka o koščeni piščali je poetična, skrivnostna in ganljiva izkušnja, ki otroke povabi k razmišljanju o tem, od kod prihajamo in kako dolgo že nosimo glasbo v sebi.
_______
BRATOVŠČINA SINJEGA GALEBA
Produkcija: Zavod Margareta Schwarzwald
Režija: Maruša Kink
Avtorska glasba: Luka Poljanec
Igrajo: Staša Popovič, Filip Štepec, Luka Poljanec
Trajanje: 55 minut
Foto: Mankica Kranjec Ducheyne
Opis:
V majhni ribiški vasici, kjer valovi prinašajo zgodbe in odnašajo skrbi, se skupina otrok odloči, da bo naredila nekaj pogumnega, drznega in popolnoma svojega: popravila staro ladjo, Sinjega galeba, ter z njo odplula v svet, kjer bodo končno slišani. Bratovščina Sinjega galeba, prirejena po znamenitem romanu Toneta Seliškarja, otroke popelje v svet pustolovščin, prijateljstva in boja za pravičnost, ki je danes enako pomemben kot nekoč.
Otroci se na svoji poti srečujejo z nevihtami, lakoto, prepiri in strahovi, ki divjajo tako zunaj kot znotraj njih. A prav skozi te preizkušnje rastejo, se učijo sodelovanja, zvestobe in poguma. Njihova ladja ni le plovilo, temveč simbol svobode, upanja in želje po svetu, kjer so otroške sanje vredne posluha. Predstava z močno igralsko energijo, glasbo v živo in dinamično odrsko podobo ustvari občutek, da smo skupaj z junaki na palubi in med valovi, ki preizkušajo njihovo odločnost.
Bratovščina Sinjega galeba odpira vprašanja, ki so danes še posebej živa: kako se postaviti zase, kako ohraniti svojo identiteto v svetu, ki nas želi izenačiti, in kako pomembno je, da verjamemo v skupnost. Predstava je poklon mladostniškemu uporu, solidarnosti in veri, da lahko tudi majhna barka nosi velike ideje.
Gre za ganljivo, napeto in navdihujočo zgodbo o odraščanju, ki otroke in odrasle spomni, da pogum pogosto vznikne prav tam, kjer se počutimo najmanjši — in da lahko skupaj ustvarimo boljši svet.
_______
KIT NA PLAŽI
Produkcija: Zavod Novo mesto, Kulturni center Janeza Trdine
Po romanu: Vinka Möderndorferja
Glasba: Iztok Kocen
Libreto: Jakob Barbo in Iztok Kocen
Režija: Vinko Möderndorfer
Dirigent: Iztok Kocen
Izvajajo: Gaja Sorč, Katarina Zorec, Lovro Korošec, Alen Šošter, Irena Yebuah Tiran, Klemen Torkar
Orkester: Teja Udovič Kovačič (harmonika), Urška Rihtaršič (harfa), Peter Firšt (trobenta), Miha Firšt (kontrabas), Andrej Zupan (klarinet)
Trajanje: 1 ura 15 minut, brez odmora
Foto: Boštjan Pucelj
Opis:
Opera Kit na plaži, ustvarjena po romanu Vinka Möderndorferja, otroke in mladostnike popelje v svet, kjer se prepletajo odraščanje, prijateljstvo, skrivnosti družine in pogumno sprejemanje drugačnosti. V središču zgodbe je Nika, bistroumna in uporniška najstnica, ki se znajde v vrtincu novih šolskih obveznosti, prvih simpatij in napetih družinskih odnosov. Njeno življenje je polno izzivov, še posebej odkar se je družina preselila iz Francije in se poskuša znova postaviti na noge.
A največja skrivnost, ki jo Nika nosi v sebi, je njen bratec Igor, deček z Downovim sindromom. Pred sošolci ga skriva, ker se boji njihovih odzivov, zato jih nikoli ne povabi domov. Ko jo prijatelji nepričakovano obiščejo, se pred njimi razkrije resnica, ki spremeni vse. Igor, »velik kit na plaži med samimi ribami«, postane ogledalo, v katerem se pokažejo predsodki, strahovi in tudi lepota sprejemanja.
Opera s svojo glasbo in odrsko podobo ustvari ganljivo pripoved o tem, kako pomembno je, da vidimo drug drugega v vsej polnosti. Zgodba odpira vprašanja o identiteti, družini, pritiskih odraščanja in pogumu, ki ga potrebujemo, da stopimo iz množice.
Kit na plaži je izjemen umetniški dosežek in ena redkih sodobnih slovenskih oper za mlade. Je predstava, ki nagovarja srce, spodbuja razumevanje in uči, da drugačnost ni ovira, temveč dar, ki bogati naš svet.
_______
KETTE
Produkcija: Zavod Novo mesto, Kulturni center Janeza Trdine
Glasba: Aleš Makovac
Libreto: Vinko Möderndorfer
Režija: Vinko Möderndorfer
Izvajajo: Klemen Torkar, Marko Erzar, Gaja Sorč, Marko Ferjančič, Andrej Rustja, Ana Pavlov Pervanje, Irena Yebuah Tiran, Zbor Vseh sedem
Orkester: Neža Nahtigal (violina I), Ana Ločniškar, Matija Udovič (violina II), Nuša Planinc (violončelo I), Barbara Negode, Peter Keiser (violončelo II), Teja Štremfelj, Vita Kovše (klavir)
Trajanje: 2 uri, z odmorom
Foto: Boštjan Pucelj
Opis:
Operni muzikal Kette je mogočno glasbeno-gledališko delo, ki občinstvo popelje v življenje in notranji svet enega najpomembnejših slovenskih pesnikov – Dragotina Ketteja. Predstava razgrne njegovo kratko, a izjemno intenzivno življenjsko pot, prepleteno z mladostno razigranostjo, uporništvom, ustvarjalnim žarom in globoko ljubeznijo do Novega mesta ter do Angele, ki postane njegova velika muza.
Prvo dejanje nas popelje v Kettejeva gimnazijska leta v Ljubljani, kjer se srečujejo mladostna navihanost, iskanje identitete in boj za slovenstvo. Skozi odnose s stricem, profesorskim zborom in škofom Missio se razkriva pesnikov nemirni duh, ki ga žene želja po svobodi in ustvarjanju. Ko Kette prispe v Novo mesto, glasba zasije v svetlejših tonih: mesto ob Krki postane prostor ljubezni, navdiha in poezije, ki se preliva v njegove najbolj znane verze.
Drugo dejanje prinaša temnejše odtenke: Kettejevo bolehanje v vojski, občutek ujetosti in postopno ugašanje moči. A prav v teh trenutkih se razkrije njegova največja notranja svetloba. Spomini, poezija in ljubezen do Angele ustvarijo ganljiv vrhunec, v katerem se pesnik poslovi, a hkrati zapusti sporočilo, ki presega čas: da umetnost, lepota in ljubezen ostanejo, tudi ko človeka več ni.
Kette je poklon pesniku, Novemu mestu in ustvarjalnosti. Je zgodba o mladeniču, ki je v kratkem življenju zapustil neizbrisen pečat, ter o mestu, ki ga je oblikovalo in mu dalo glas. V Novem mestu Kette živi še danes — njegov iskriv duh nas spremlja ob vsakem sprehodu po starem mestnem jedru.
